ЈГИ / Јамие Грилл
Ови амерички керамичари и лончари обликовали су будуће генерације радовима који су далеко испред својих времена.
Петер Воулкос
Рођен 29. јануара 1924. године у Боземану у држави Монтана, таква је тежина америчког / грчког грнчара, а дело Петера Воулкоса Нев Иорк Тимес је написао да је „неколицина уметника променила медијум као једно-ручно или значајно као господинВоулкос“. Његова импресивна каријера трајала је преко педесет година и имао је огроман утицај у „керамичкој револуцији 1950-их“ (познатом и као „америчка револуција глине“). Пре свега, био је вајар, радећи на фантастичним комадима великих размера који су испаљени у електричне и гасне пећи. Замагливао је линије између керамике и ликовне уметности и био је познат по застакљивању својих комада бришућим видљивим кистима. Такође је био познат по употреби методе отпорности на восак у својим техникама украшавања. Фасциниран истоком, касније је прешао на пећ на анагами. Пећ за анагаму древни је тип јапанске пећи која пуца у једној комори са ложиштом у њој и има огромни косни тунел за вентилацију и запаљивање. Био је један од првих керамичара који су ову врсту пуцања довели са истока у Америку. Током своје каријере, Петер је основао одељење за керамику на Отис колеџу за уметност и дизајн и Калифорнијском универзитету у Берклију и био инспирисан свим уметницима које је упознао током каријере, од Роберта Раусцхенберга до Јохна Цагеа и Виллем де Коонинг до Франза Клине. Петер је умро 2002. године и његово дело се још увек може видети свуда од музеја Викторије и Алберта у Лондону до Смитхсониан Институтион у Васхингтон ДЦ-у.
Вивика и Отто Хеино
Двојац муж и жена Вивика и Отто Хеино заједно су вршили преко 35 година, а познати су по томе што су само потписали свој рад као Вивика + Отто, без обзира на то ко га је направио. Пар је био финског порекла и упознали су се док су студирали керамику у Њу Хемпширу (Вивика је заправо Оттова учитељица керамике). Занимање за керамику Отто је почело након што је у свом атељеу у Великој Британији гледао великог керамичара Бернарда Леацха. Пар је сарађивао на свом послу све док Вивика није умрла 1995. године, а њихова тврдња о слави, као и да су били мајстори лончари и правили „срдачне и безобразне комаде“, гласили су да су „преформулисали изгубљену кинеску глазуру“ (за које случајно никад нису продали рецепт). Њихов рад је био невероватно изразит, користећи углавном комаде бачене на точкове који су имали врло модеран скандинавски њух, можда у знак поштовања њиховој баштини. Вивика је наставила да предаје цео свој живот и током година пар је произвео хиљаде јединствених комада из свог керамичког студија, Поттери у Лос Ангелесу.
Мариа Мартинез
Марија Мартинез је у малом детету почела да учи како да прави керамику у родној долини Рио Гранде у Новом Мексику. Научена од њене тетке, Марија је током година постала најпознатија због израде црних керамика. А због свог доживотног рада у црној грнчарији добила је критику из целог света, као "једног од најпознатијих светских занатских уметника", чак су је позвала у Бијелу кућу четири различита председника. Говорило се да је Марија створила технику „црно на црно“ и спасила традицију керамике у свом родном граду, која је почела да пропада, с обзиром на то да су људи преузели куповину јефтинијег посуђа који ће се користити као посуђе уместо керамике. Открила је да је најбољи начин да се њена керамика 'размаже хладном ватром са сухим крављим стајским гнојем који задржава дим, а затим помоћу посебне врсте боје на запаљеној површини'. Комбинација ове двије ствари: заробљени дим и ниска температура у ватри, значили су да је "лонац од црвене глине постао црн". Маријин рад оживио је још више блиставом сарадњом са њеним креативним мужем Јулианом, сликао је предивне керамичке радове и заиста оживио полиране комаде. Њихово јединствено и иновативно керамичко дело донело је славу брачном пару, али и њиховом родном граду.
