Увод у фотографију: 8 савета за сјајне фотографије

микетто / Гетти Имагес

Започети у фотографији дивно је вријеме испуњено креативношћу и открићем. На жалост, за многе нове фотографе њихово представљање представља време раздорних живаца, збуњујуће савете пријатеља и фрустрацију док учите нову камеру и покушавате да снимите на филмским или дигиталним медијима оно што сте видели својим очима.

Будите сигурни, то не мора бити трауматично искуство. Једноставно вам треба мали савет да бисте започели, а најбоље место за почетак је основни концепти који се користе за стварање сјајне фотографије.

До краја ове лекције, бићете спремни да направите следеће кораке у фотографији са неколико што је могуће више спотицања.

Размислите о саставу фотографије

ВордНет претрага Универзитета Принцетон дефинише састав као "нешто што је створено уређивањем неколико ствари које чине јединствену целину". То је управо оно што јесте: композиција ваше фотографије је комбинација елемената који се спајају да би створили целу слику.

Композиција је темељ сваке фотографије. Садржи линије, облике и обрасце на фотографији. Такође укључује постављање предмета, људи или животиња (или шта год да је предмет) у односу на друге елементе унутар сцене.

Када фотографишете, ви је заправо компонујете баш као што сликар дизајнира нову слику. Обратите пажњу на састав сваке фотографије коју снимите и ускоро ћете приметити значајно побољшање.

Укључите предмет у сваку фотографију

О чему се ради у вашој фотографији? Без познавања одговора на ово питање ваша слика никада неће функционисати.

Ваш предмет је оно што желите да гледалац прво види када погледа слику. Може бити мала или велика: понекад ће ваш субјект бити малени вртни паук, а понекад може бити читава планина.

Без обзира који је ваш предмет, морате га свјесно бирати.

Користите правило трећине

Правило трећине објашњава где да ставите свој предмет на слику. Важно је „правило“ које ћете користити при писању готово сваке фотографије коју снимите.

Замислите да је ваша слика подељена у девет једнаких квадрата (у основи плоча са тик-такт-прстима), са линијама подједнако распоређеним.

Четири тачке где се линије пресијецају најјаче су жаришта ваше слике. Линије које чине квадрат секундарне су јаке тачке.

Људско око је природно привучено тим просторима унутар оквира, а не средишњем делу оквира. Искористите ово да бисте максимизирали утицај својих слика тако што ћете објекат поставити уздуж једне од ових линија или на тачке пресека.

На пример, ако радите портрет „главе главе“ особе, ставите очи дуж тих тачака и линија. Исто тако, за пејзаж, поставите дрво на једну од ових тачака за максималан утицај.

тхианцхаи ситтхиконгсак / Гетти Имагес

Погледајте позадину и предњи план

Фотографија је дводимензионални приказ тродимензионалне сцене. То значи да камера ефикасно "спљоштава" сцену. Зато је критично обратити пажњу на позадину и први план сваке фотографије.

Позадина је било шта на вашој теми: Ако постоји дрво директно иза главе особе, видеће се да дрво расте из њихове главе. Исто тако, изгледа да би ограда могла да израсте са стране особе. Предњи план је било шта испред вашег предмета: Оно што вам је у првом плану једнако је важно као и позадина. Ако снимате прелепи залазак сунца на језеру, али на рубу воде постоји ружна гума, фотографија се може покварити (осим ако ваш став представља коментар загађења).

Научите како да искористите фокус за своју предност

Да ли ће ваш предмет бити оштро фокусиран или ће му бити дозвољено да буде замагљен? Да ли ћете имати фокус и предмет у фокусу, али позадина нејасна? Колико ће позадина бити мека? Фокус ће направити или разбити вашу слику и, као што видите, постоји много опција.

Ту се појављују отвор бленде, ф-стоп и дубина поља.

Отвор бленде је величина отвора унутар вашег сочива која омогућава светло на филм или дигиталну површину. Ф-Стоп је мерење отвора. Дубина поља је термин који вам говори колико ће ваше сцене бити у или изван ње фокус.

Схватајући како ове концепте користити у своју корист, можете почети да контролишете како ваш апарат изравнава сцену.

Генерално, желите да предмет и мали део предњег плана буду у фокусу, док је позадина мутна. На тај начин се избегавају ометања линија око субјекта и привлачи поглед гледаоца према вашем објекту.

Међутим, постоје тренуци када желите да целокупну сцену будете у фокусу. Пејзажне сцене су савршен пример јер ћете можда желети и планински ланац у позадини и дрво у првом плану у фокусу.

Добро правило у вези са вашим ф-стоп избором је упамтити:

Што је већи број ф-стоп, више ће сцене бити у фокусу и више светла вам је потребно за снимање слике. Што је мање ф-стоп броја, то ће мање сцене бити у фокусу и мање светла треба снимити слику.

Помоћу плитке дубине поља можете изоловати позадину или предњи план да бисте били у фокусу. Имгортханд / Гетти Имагес

Осветљење је фотографија

Фотографија је уметност хватања светлости која се одражава од предмета на филму или дигиталној површини. Увек будите свесни свог осветљења. Ако је ваш субјект дете, али је лице превише тамно да би се видело, слика неће радити.

Када гледате сцену, очи се непрестано прилагођавају различитим ситуацијама осветљења. Када фотографишете, камера бележи само једну светлосну ситуацију јер она нема способност нашег мозга да тумачи и прилагођава се сцени.

Свака камера је мало другачија у томе како "мери" или чита количину светлости у сцени. То је један од разлога зашто морате познавати вашу камеру и са њом би требало да вежбате у различитим светлима.

Нека општа правила су:

Избегавајте оштро осветљење иза предмета. Пазите на тамне сенке. Пазите на белце који блистају на светлу. Избегавајте снимање у подне кад је светло најјаче (ујутро и вечери имају најпривлачније светло).

урбазон / Гетти слике

Увек размислите о боји

Свет је у боји. Понекад су боје бела, црна и сива, али то је ипак боја. Иако ће ваш објекат већ имати своју боју, обратите пажњу на то како та боја утиче на вашу позадину и предњи план.

Ако је ваш предмет зелене боје, а позадина зелена, ваш ће објект можда бити теже видјети на слици. Супротно томе, ако је ваш објект црвен, а позадина љубичаста, можда ћете моћи да га добро видите, али боје које се сукобљавају могу одвратити пажњу од теме.

Баш попут сликара, и фотографи би требало да имају основно разумевање комплементарних боја и хармонија боја. Мало проучавање теорије боја проћи ће дуг пут до побољшања ваших фотографија

Како се руковати кретањем

Постоје два избора у покрету у призору: замрзните га великом брзином затварача или пустите да се на слици појави као замућење користећи спорију брзину затварача. Било који избор је само то, избор.

Водопад може бити прелепа слика са водом замагљеном и приказивањем покрета или са водом смрзнутом у мраку. Бејзбол играч који удара лопту може бити одлична слика са палицом и лоптом замагљенима или са њима замрзнутом временом.

Избор је на вама, али увек бисте требали доносити свесну одлуку коју врсту покрета желите.

Важно је такође запамтити да можда не можете увек да видите тачан тренутак када је фотографија снимљена. Ово је посебно тачно ако имате ТТЛ камеру и ваше тражило приказује стварни приказ кроз објектив.

Док камера снима слику искључивањем затварача, ваш ће поглед бити блокиран на делић секунде. Управо у том делићу секунде ваша камера снима. Најбољи савет који смо икада добили код спортске фотографије био је сетити се да сте га пропустили ако га видите у свом тражилу.