Илустрација: Вин Ганапатхи © Јела, 2018
Фотографија је прешла дуг пут у својој релативно краткој историји. У скоро 200 година, камера се развила из обичне кутије у којој су биле замагљене фотографије на високотехнолошким мини рачунарима који се налазе у данашњим ДСЛР-овима и паметним телефонима.
Прича о фотографији је фасцинантна и могуће је ући у велике детаље. Међутим, погледајмо кратке детаље и главне догађаје ове научне уметничке форме.
Прве камере
Основни концепт фотографије постојао је отприлике у 5. веку пре наше ере Тек када је ирачки научник развио нешто што се у 11. веку звало камера обсцура, када се уметност родила.
Ни тада камера није снимала слике, већ их је једноставно пројицирала на другу површину. Слике су такође биле наопачке, иако су могле да се пронађу тачни цртежи стварних објеката као што су зграде.
Прва обскура камере користила је рупицу у шатору за пројекцију слике изван шатора у затамњено подручје. Тек у 17. веку обсцура је постала довољно мала да би могла да буде преносива. Основна сочива за фокусирање светлости су такође представљена у ово време.
Прве сталне слике
Фотографирање, какво данас знамо, започело је крајем 1830-их у Француској. Јосепх Ницепхоре Ниепце користио је преносиву камеру обсцура да би изложио свјетлосну плочу обложену битуменом. Ово је прва снимљена слика која није брзо избледела.
Ниепцеов успех довео је до низа других експеримената и фотографија је напредовала врло брзо. Дагеротипи, емулзијске плоче и влажне плоче развијени су готово истовремено средином до касних 1800-их.
Уз сваку врсту емулзије, фотографи су експериментирали са различитим хемикалијама и техникама. Следе три која су била од значаја за развој модерне фотографије.
Дагуерреотип
Ниепцеов експеримент довео је до сарадње са Лоуисом Дагеерреом. Резултат тога је стварање дагереотипа, претече модерног филма.
- Бакрена плоча била је пресвучена сребром и изложена пари јода пре него што је била изложена светлости. Да бисте створили слику на тањиру, рани дагереотипи су морали бити изложени светлости до 15 минута. Дагеертитип је био веома популаран док није замењене крајем 1850-их плочама за емулзију.
Плоче емулзије
Плоче за емулзију или влажне плочице биле су мање скупе од дагеротипова и захтевале су им само две или три секунде времена излагања. То их је много више погодило за портретне фотографије, што је у то време била најчешћа употреба фотографије. Многе фотографије из грађанског рата настале су на мокрим плочама.
Ове влажне плоче су користиле поступак емулзије назван Цоллодион процес, а не једноставан премаз на плочи са сликом. У то време су додавани мехови за камере како би се помогло у фокусирању.
Две уобичајене врсте емулзијских плоча су амбротип и тинттип. Амбротипови су користили стаклену плочу уместо бакарне плоче дагеерреотипа. Тинти користили лимену плочу. Иако су ове плоче биле много осетљивије на светлост, морале су се брзо развити. Фотографима је била потребна хемија при руци, а многи су путовали у вагонима који су се удвостручили као мрачна соба.
Суве плоче
У 1870-има, фотографија је направила још један огроман скок напријед. Рицхард Маддок је унапредио претходни изум да направи суве желатинске плоче које су по брзини и квалитети биле приближно једнаке мокрим плочама.
Ови суви тањири могу се чувати, а не правити према потреби. То је фотографима омогућило много више слободе у фотографисању. Процес је омогућио и мање камере које би се могле ручно држати. Како су се времена експозиције смањивала, развијена је прва камера са механичким затварачем.
Камере за све
Фотографија је била само за професионалце и веома богате све док Георге Еастман није основао компанију која се звала Кодак 1880-их.
Еастман је створио флексибилан филм у роли који не захтева стално мењање чврстих плоча. То му је омогућило да развије самосталну кутију са 100 филмова. Камера је имала мали појединачни објектив без подешавања фокусирања.
Потрошач би сликао и фотоапарат послао назад у фабрику да би се филм развио и одштампао, слично као модерне камере за једнократну употребу. Ово је била прва камера која је била довољно јефтина да би је просечна особа могла да приушти.
Филм је и даље био велик у односу на данашњи филм од 35 мм. Тек крајем 40-их, филм од 35 мм постао је довољно јефтин да га може користити већина потрошача.
Етиенне Јеаннерет / Гетти Имагес
Тхе Хоррорс оф Вар
Око 1930. године, Хенри-Цартиер Брессон и други фотографи почели су користити мале 35-мм фотоапарате за снимање слика живота док се то догађа, а не приказивања портрета. Када је 1939. године почео Други светски рат, многи фоторепортери усвојили су овај стил.
Постављани портрети војника Првог светског рата уступили су места графичким приказима рата и његових последица. Слике као што је фотографија Јоела Росентхала, Подизање заставе на Иво Јими донеле су стварност рата кући и помогле газирању америчког народа као никада до сад. Овај стил хватања одлучујућих тренутака заувек је обликовао лице фотографије.
Чудо тренутних слика
У исто време када су 35-милиметарске камере постале популарне, Полароид је представио Модел 95. Модел 95 користио је тајни хемијски процес да би развио филм унутар камере за мање од једног минута.
Ова нова камера била је прилично скупа, али новина инстант слика привукла је пажњу јавности. До половине 1960-их, Полароид је имао много модела на тржишту, а цена је пала тако да је још више људи могло себи то да приушти.
2008. године Полароид је престао да прави свој познати инстант филм и са собом је понио своје тајне. Многе групе као што су Немогући пројекат и Ломографија покушале су да оживе тренутни филм са ограниченим успехом. Од 2018. године, још увек је тешко поновити квалитет који је пронађен у полароиду.
Напредна контрола слике
Док су Французи представљали сталну слику, Јапанци су фотографу донели лакшу контролу слике.
Педесетих година прошлог века Асахи (који је касније постао Пентак) представио је Асахифлек, а Никон представио своју Никон Ф камеру. То су обје СЛР камере и Никон Ф дозвољени за заменљива сочива и другу додатну опрему.
Следећих 30 година фотоапарати у стилу СЛР остали су камера избора. Многа побољшања су уведена и у камере и у сам филм.
Фабиано Сантос / ЕиеЕм / Гетти Имагес
Представљамо паметне камере
Крајем 1970-их и почетком 1980-их представљени су компактни фотоапарати који су могли самостално доносити одлуке о контроли слике. Ове „усмерите и снимите“ камере израчунале су брзину затварача, отвор бленде и фокус, а фотографе су оставиле слободу да се концентришу на композицију.
Аутоматске камере постале су неизмјерно популарне код повремених фотографа. Професионалци и озбиљни аматери наставили су да воле да се прилагођавају и уживали су у контроли слике доступном са СЛР камерама.
Дигитално доба
Током 1980-их и 1990-их, бројни произвођачи радили су на фотоапаратима који су слике чували електронским путем. Прва од њих биле су камере за снимање које су уместо филма користиле дигиталне медије.
До 1991. године Кодак је произвео први дигитални фотоапарат који је био довољно напредан да га професионално користе. Остали произвођачи су брзо пратили и данас компаније Цанон, Никон, Пентак и други произвођачи нуде напредне дигиталне СЛР (ДСЛР) фотоапарате.
Чак и најосновнија камера за снимање сада доноси слике вишег квалитета од Ниепце-ове плоче за плочице, а паметни телефони могу лако извући висококвалитетну штампану фотографију.
