Децорола
Бели зидови, дрвени подови, модеран намештај и недостатак нереда - сви ови елементи описују собу користећи скандинавску естетику. Ова врста дизајна, више од обичног намештаја који купујете од Икее, потиче из нордијских земаља средином 1950-их и остаје један од истакнутих стилова ентеријера у свету.
Овакав изглед еволуирао је доприносом надарених скандинавских дизајнера: Алвара Аалтоа, Ханса Вегнера, Арнеа Јацобсена, Еера Арниоа и Ингвара Кампрада (оснивача Икее).
Скандинавија у фокусу
Скандинавија је скуп држава које се традиционално односе на три северноевропске земље - Норвешку, Шведску и Данску. Понекад то укључује Финску, Исланд и Гренланд. Иако постоји неколико историјских и културних сличности између ових народа, постоји и више од неколико значајних разлика. Начин на који су се они ујединили под заставом уређења дома ствар је маркетинга колико и историја. И започиње променом социјалне филозофије крајем 1800-их.
Романтизам у паду
Свет се нагло мењао крајем 19. века. Индустријска револуција учинила је погодности свакодневног живота доступнијим. Ово је брзо утицало на трговину и политику на глобалном нивоу. Модернизам је посвуда проклијао. Бојећи се преузимања машина у свим аспектима живота, појавило се страсно признање за повратак природи.
Једна таква опомена стигла је из покрета за уметност и занат под водством дизајнера Вилијама Мориса. Залажући се за „марљиво проучавање природе“, Моррис је покушао да преокрене друштвени ток који је задао растућим индустријализмом данашњег времена. Ово је био један од последњих залета романтичарског покрета док се покрет у Арт Ноувеау одржавао у Европи.
Арт Ноувеау, Арт Децо и Први светски рат
Почетком 20. века, Арт Ноувеау је сматран „новим стилом новог века“. Као и већина нових уметничких покрета, Арт Ноувеау је у много чему био одбацивање облика који су му претходили.
Попут покрета за уметност и занат, Арт Ноувеау је обухватио декоративну уметност ентеријера као и ликовну уметност и архитектуру. Како се Европа приближавала избијању Првог светског рата 1914. године, друштвени коментари су постајали све више део уметности и архитектуре. Револуционарни тон европске уметности кроз покрете попут немачког Баухауса, руских конструктивиста и швајцарских дадаиста огледао се у растућем одбацивању традиционалних појмова друштвене класе и аристократије.
У време када се рат завршио 1918. године, те структуре су показивале знакове слабљења, као и дизајнирани у Арт Ноувеау-у, инспирисани природом. Упркос разарању у светском рату, само две кратке године раздвојиле су крај сукоба од почетка Равних 20-их. До 1925. године, натуралистички дизајни Арт Ноувеау увелико су замењени индустријски вођени, визуелно блистави дизајни Арт Децо-а.
И премда је било замишљено да прослави доба неслужбеног просперитета, владавина Арт Децоа као водећег стила дизајна нове аристокрације ноувеау рицхе успорила је напад Велике депресије 1929. И доведена је до краја заустављен избијањем Другог светског рата 1939.
Други светски рат и модернизам
Ако су у Првом светском рату открили пукотине у старијим друштвеним структурама европског племства и аристокрације, Други светски рат их је широм отворио. Више од једне империје лежало је у рушевинама. Европске силе су се бориле да задрже лоше стечене колонизације у Африци, Јужној Америци и Азији. Филозофски поглед на Европу у погледу уметности и друштва такође се померао, а та промена постала је евидентна и у декору куће.
До овог тренутка, било да је то Арт Децо, Арт Ноувеау, или било који од претходних стилова, лепота у дому била је провизија оних који су себи то могли приуштити. Степен сложености или остенције у дизајну био је директан одраз друштвеног статуса власника куће; веће готово увек значе и боље. Међутим, тај осећај почео се мењати после рата. Модернизам, који је делом започео и са Арт Ноувеауом, почео је попримати нову форму.
Нови дан за европски дизајн
У светлу два светска рата током истих пола века, средином 20. века било је популарно мишљење да људи раде нешто погрешно. Сходно томе, свет дизајна тражио је протуотров за тоталитаризам који је у дизајну заступао немачки стил Баухаус.
Нове демократске социјалне идеје прошириле су се Европом. У дизајну су попримили облик преокрета старијих конвенција око лепоте и статуса. Лепота, која је некада била резервисана за богатство, и функционалност коју су захтевали сви, били су спојени. А ти су производи постали приступачни за све.
Истовремено, године након Другог светског рата виђене су нације Скандинавије. Ово је посебно тачно у дизајну. Кроз низ конференција у скандинавским градовима 40-их, формирао се покрет дизајна.
Арне Јацобсен Јајна столица. Жеља за инспирацијом
Дизајн у Скандинавији
Овај нови приступ дизајну био је комбинација лепоте, једноставности и функционалности. Елемент функционалности већ је неко време утицао на скандинавску архитектуру са покретом Баухаус. Оштре климе северне Европе, посебно зими, дуго су утицале на Скандинавце да цене корисност и једноставност далеко изнад украса.
Обликовање посебно скандинавског стила модернистичког дизајна можда је почело током 40-их, али тек почетком 1950-их почело се обликовати као препознатљив ентитет. На модеран стил средњег вијека снажно је утјецао појављивање скандинавског дизајна на свјетској сцени раних 50-их. Већина распореда намештаја, чак и за мање просторе, је незграпна и једноставна, што целом простору даје пријатан, садржај који се на данском језику назива хигге .
Један од првих главних корака за широко препознавање догодио се оснивањем Луњске награде, иначе познате као Нобелова награда за скандинавски дизајн. Награда је именована за Фредерика Луннинга, њујоршког увозника данског дизајна. Први пут је додељен 1951, а сваке године након тога, све до 1970. Убрзо након успостављања награде, скандинавски дизајн добио је шампиона, произвођача укуса са значајним утицајем у тадашњој уредници часописа Хоусе Беаутифул: Елизабетх Гордон.
Гордон је рекао да је скандинавски дизајн као алтернатива нацистичком фашизму из ере. Назвала га је "демократским, природним, минималним, интимним и фокусираним на дом и породицу, а не на државу". 1954. године, Гордон је приредио "Дизајн у Скандинавији", путујућу изложбу најбољих дизајна које су колективне нације морале да понуде. Током три године, емисија је посетила градове у Сједињеним Државама и Канади.
Скандинавски дизајн у ентеријеру
До тренутка када је Гордонова изложба започела са покретањем, скандинавски дизајн је био међународно призната роба, која је посебно снажна у САД-у иако је његова популарност опала између 1960-их и 80-их, фокус на одрживост 1990-их и почетком 2000-их удишао је нови живот у тренд.
Собе дизајниране у скандинавском стилу, како их данас препознајемо, имају тенденцију да се хвале белим зидовима како би нагласили светлост, неутралну и тешку палету боја са колор бојама, природним текстурама попут дрвета и камена, недостатком третмана прозора и тепиха и једноставни, непотребни распореди који наглашавају елегантно минималистичку естетику.
У соби која је дизајнирана за скандинавску земљу можете очекивати голе дрвене подове и беле зидоване опеке који додају грубу структуру док максимизују светлост која струји кроз велике прозоре.
Мали дизајнерски кутак погледајте ових 17 запањујућих кућа у шведском стилу које обожавамо
Скандинавски дизајн намештаја
Осим што обликује начине на које креирамо своје собе, скандинавски дизајн је познат и по свом многобројном доприносу дизајну намештаја који се може показати као његова дуготрајна заоставштина. Уосталом, неколико америчких домова је комплетно без путовања у Икеу. Утицај чувене фолије са закривљеним дрветом финског дизајнера Алвара Аалтоа и столица Арне Јацобсон Егг, Дроп и Сван наставља се осећати и данас.
