Саилко / Викимедиа Цоммонс / ЦЦ БИ 3.0
Емиле-Јацкуес Рухлманн (1879-1933) био је паришки дизајнер намештаја и ентеријера. Иако му није недостајала формална обука - а никада лично није направио дело - његове идеје и дизајни постали су окосница стила који је данас познат као Арт Децо.
Довести до славе
Рухлманнови најранији комади намештаја датирају из око 1910. 1919. године удружио се с колегом дизајнером, Пиерреом Лаурентом; њихова фирма Лес Етаблиссементс Рухлманн ет Лаурент креирала је тапете, текстил, посуђе и прибор као и намештај. Компанија је цвјетала са својим луксузним креацијама које су веома популарне међу париским авангардама. Али, 1925. године Рухлманн је запечатио статус мајстора модерне када су његови комади постали хит паришке изложбе Интернатионале дес Артс Децоратифс ет Индустриелс - светског сајма оријентисаног на намештај који је помогао да се организује, а Арт Децо је популаризован широм света.. (Заправо скован 1960-их, назив „арт децо“ потиче од наслова ове изложбе; у то време нови стил је био познат једноставно као „модеран“, или модеран.)
Рухлманн није стварао нове врсте намештаја, а многи од његових столова и тоалетних столова моделирани су по облицима из 18. века - чак и његова иконична клупска столица има своје корене у традиционалном француском бергеру. Дизајнер је себе видео као потомка сјајних произвођача намештаја из касних 1700-их, а његов рад показује утицај њихових стилова: у пажљивом занату, у употреби уметка, клесању и лепршавању, у својим цветним мотивима и, прије свега, у њеним грациозним пропорцијама и равнотежи.
Дизајн стил
Иако традиционалан у многим атрибутима, Рухлманнов рад је такође био иновативан. Преферирао је једноставну, лепршаву силуету - ону која делује изванредно чисто, чак и савременим очима. Насупрот витким, таласастим линијама Арт Ноувеау, стилу популарном на прелазу 20. века, његов намештај су све оштре линије и равни, са наклоношћу према кружним или овалним облицима. Површине су равне, глатке и често тврде - опет, за разлику од меких, високо исклесаних фронти које су раније доминирале. Декоративни акценти који постоје суздржани су и стилизовани.
Равнотежа ове једноставности дизајна била је богат материјал. Рухлманн је волео да користи егзотичне шуме, нарочито пропалице или птичје очи - често су житарице или текстура дрвета представљали главни украс дела. Иако се штедљиво користи, окови, интарзије и други акценти израђени су од драгоцених материјала: слоноваче, морске коже, корњачевине. На стратешким местима може бити додир позлаћења или посребрења.
Тај контраст - озбиљност облика у односу на раскош материјала - је оно што је Рухлманново дело учинило тако свежим и узбудљивим. Његови комади имају суптилно сензуални квалитет, не толико од њиховог отвореног дизајна, колико од састојака који улазе у тај дизајн - који имају могућност да блистају, не ометајући вањске детаље. Остале карактеристике укључују следеће:
- Снажне, непрекинуте линијеКонтрастни облици: правокутни врх стола постављен на заобљену подлогу, на пример, или масиван комад постављен на витке ногеСијане, лакиране површинеСветле или снажно пресвлачене пресвлакеОдељене ноге које се сужују и на дну и на врху, изгледа да органско излазе ван подножја комадаФеетови врхови контрастно обојени до ногуФаворитне шуме: мацассар ебони, амбоина бурл, зебравоод, росевоод, јавор за птичје очиДекоративе акценте: морски пас, схагреен, рог, слоновача, брушена кожа, корњачаВитти украсни додири; тромпе л'оеил инлаи (као на уметку који дуплира комад тканине у испразности)
Рухлманнови каснији комади постајали су снажнији и мање украшени (слично начину на који су стилови рококоа давали суздржаније неокласицике како је напредовао 18. век). Такође је почео више да се бави металима и индустријским материјалима. Његова компанија престала је са радом након његове смрти 1933.
Цена и вредност
Чак и у његово доба, Рухлманнови комади били су изузетно скупи, а наручивале су их богате породице попут Ренаулта, Родиерса и Ротхсцхилда. Постхумно затварање његових радионица само је додало вредност његовог намештаја. Савремени колекционари укључују покојне Ивес Саинт Лаурента, Андија Вархола и Карла Лагерфелда, који се често купују у аукцијским кућама врхунског квалитета, а многи музеји приказују примере његовог рада.
Аутентични предмети, на чијим је доњим странама жигосао или брендиран "Рухлманн", а понекад и "Ателиер А" или "Ателиер Б" (указује на то која их је радионица направила), на аукцији могу донијети стотине хиљада. Рухлманнова фотеља из колекције Саинт Лаурент отишла је за више од 233, 000 УСД на аукцији Цхристие'с у Паризу у фебруару 2009. године; стол од црног лака из 1932. године прикупио је готово 362, 000 УСД на другој аукцији Цхристие'с у Паризу у новембру те године. Недавно је ормар за трпезарију продат на аукцији за више од 1, 5 милиона долара 16. децембра 2010. године у Сотхеби'с у Њујорку. Међутим, мањи комади и украсни предмети могу бити доступни за пет фигура путем антиквитета.
Иако је дизајниран за елиту - "Ниже класе никада нису поставиле моду", једном је цитиран у часопису Арт ет Децоратион - Емили-Јацкуес Рухлманн помогао је да Арт Децо уведе у свет.
