Сотхеби'с
Израз Арт Децо често се примењује за намештај од 1920-их до раних 1940-их. Тако је и са изразом Арт Модерне. Разумевање разлике између њих двојице није увек лако - поготово јер је, само да додају забуне, Арт Децо у своје време зван Модерне, а данас се много тога што се технички назива Модерне назива Арт Децо. Овде смо открили разлику између ова два стила.
Арт деко
Стил данас познат као Арт Децо (термин који је заправо скован 1960-их) погодио је свет 1925. године, на париској изложби Интернатионале дес Артс Децоратифс ет Индустриелс, својеврсном светском сајму - иако се заправо почео развијати неколико година раније (Изложба је била планирана за 1915. годину, али је одгођена почетком Првог светског рата). Арт Децо изграђен на стилизованим, чисто обложеним облицима претходника стила непосредног стила Арт Ноувеау и Југендстил. Читаве књиге могу се (и написане) написати о различитим утицајима на Арт Децо, који се крећу од грчко-римских до египатских до азијских.
Из грчке и римске архитектуре потичу идеали пропорције и равнотеже; из египатске уметности, дводимензионална силуета; од лакираних азијских артефаката, сјајног, сјајног завршетка. Неки од водећих дизајнера Арт Децо-а, као што је Емиле-Јацкуес Рухлманн, додатно су били под утицајем израде намештаја с краја 18. века (чија се естетика такође враћала у антику) - конкретно, осећај лакоће и употреба контрастних интарзија.
Међутим, зато што су поједностављене и стилизоване, не значи да су Арт Децо комади били обични или спартански. Њени практичари нису били момци који прате функције (уствари, неки намештај који је дизајнирао архитекта Франк Ллоид Вригхт био је ноторно нефункционалан). Арт Децо дизајнери били су сви за украшавање - само другачија, суздржанија врста украса. Викторијанци су волели да ствари држе на намештају, да украшавају основне оквире и облике. Код Арт Децо-а текстура и улепшавање настали су из контраста у материјалу - разнобојним шумама и интарзијама - или у самом материјалу: пропалим или птичјим очима или видљиво зрнатим шумама, корњачином шкољком, слоновачом, кожама подрезаним. Лакирани сјаји наглашавају разлике у боји. Такође су биле популарне животињске коже и узорке тканине у јарким бојама.
Попут Јазз Ере у којој је успевао, Арт Децо намештај преноси осећај цртице и лакоће. Неке од тих сензација потичу из живахних образаца дрвета или пресвлаке; неки потичу из контрастних облика садржаних у комаду. На пример, четвртаста клупица за столом може се налазити на подлози у облику лире, или би радни столић у облику бубрега могао да стоји на четири ноге усправне према налету.
Поред Рухлманна (чији рад илуструје овај чланак), нека од доминантних имена у Арт Децоу укључују Паул Фоллот, Јулес Лелоу, Руба Ромбиц и дизајнерске фирме Суе ет Маре и Доминикуе.
Арт Модерне
Ако Арт Децо има своје коријене у Француској, Арт Модерне (познат и као амерички модерни или модернистички) је поријеклом из Сједињених Држава, датира отприлике од раних 1930-их и траје до 1940-их. И дели многе квалитете повезане са државом у том периоду: веће, смелије и грудније - буквално.
Замислите Арт Модерне као Арт Децо на стероидима. Арт Децо је ставио акценат на облик и одсуство сувишности, али Модерне је био позитивно струјан (врућа нова научна теорија времена: обликовање предмета дуж закривљених линија како би се смањили отпор ветра и натерали их да се ефикасније крећу). Намештај је много сложенији или разбарушен, што још више истиче његове геометријске обрисе (нарочито драге: кривуља набрекања, попут суза или торпеда). Модерни дизајнери често су замишљали комаде као низ ескалирајућих нивоа - прагови су били велики - слични степеницама или повратном ефекту оних новонасталих небодера који су се појавили у сваком граду. Неки од најславнијих Модернових комада, који је дизајнирао Паул Франкл, заправо су названи намештајем „Небодер“.
Модерне се претплатио на идеално израђеног у машини. Била је антитеза ранијег покрета Арт & Црафтс. Већи део дизајниран је да се масовно производи, али чак и ако није, изгледало је као да може да буде: Арт Децо баланс и пропорција проширени на регуларност и понављање. Велики део декоративног интересовања за Модерне комад потиче од прецизности линија и умножавања функционалних карактеристика - ручки, дугмади, вијака. Иначе, површине су често обичне, са још мање детаља него у Децо комадима. Уместо тога, као што одговара савременом осећају убрзаног света, Модерне намештај често преноси осећај кретања - у нивоима стола или у испрекиданом притиску руку клупске столице.
Иако лагани и незграпни, Модерне комади никада не изгледају суморно, захваљујући сензуалности њихових заобљених, вијугавих облика. Као и у Арт Децо намештају, велика употреба је контраста боја, нарочито црно-белих и контрастних материјала - не само за различите шуме, већ и за хром, метал и пластику. Глатке, сјајне површине и даље превладавају и дају намештају сјај нове машине.
Попут Франкела рођеног у Аустрији, и многи дизајнери Модернеа (КЕМ Вебер, Јосеф Урбан) у ствари су били европски имигранти . Остала главна имена Модерне укључују Паул Фуллер, Доналд Дескеи, Норман Бел Геддес и Руссел Вригхт.
Сумирајући
Додуше, Арт Децо и Арт Модерне се преклапају и стилски и хронолошки (на пример, Франклов намештај за небодер, датира из касних 1920-их). Од њих два, Арт Децо је познатији термин. Историчар намештаја Бевис Хиллиер у свом Арт Децоу из 20-их и 30-их година прошлог века примењује га на оба стила током периода између рата, карактеришући ранију верзију 1915.-1930. Као женску, а каснију, 1931.-1945., Као мушку. Али други историчари и многи трговци антиквитетима, резервишу термин за намештај (обично европског дизајна) средњих и 1920-их; модерни модови из 1930-их су, строго речено, модерни - нарочито са америчким комадима.
На крају, ипак, то је више питање стила него одређивање састанка. Замислите Арт Децо као шик, а Модерне гладак. Или Арт Децо као органски, Модерне као механичар - први ужива у суздржаној израђивању, други је славље геометријског облика, прецизно колико само машина може да направи.
